“La tipografía es como la marca. Más diseñadores deberían entender que es una oportunidad» — Paul Rand
El diseño de tipografía está en todas partes. ¿Alguna vez has notado el espacio entre líneas en la lista de ingredientes en la parte posterior de un paquete de galletas? ¿O la forma de los números en una etiqueta de precio o incluso el peso de las letras en los letreros de nombres de calles? La tipo es parte cotidiana de la vida.
De hecho, estamos constantemente rodeados de letras, donde quiera que miremos. Todas estas fuentes nos ofrecen diferentes perspectivas y conocimientos, y nos muestran las infinitas formas en que se puede utilizar la tipografía.
Antes de profundizar en el diseño de tipografía, echemos un vistazo a qué es la tipografía y de dónde proviene.
Una Breve Historia de la Tipografía
En resumen, el diseño de tipografía es el arte de organizar un mensaje en una composición legible y estéticamente agradable. Es un elemento integral del diseño . La tipografía no le pide al diseñador que dibuje sus propias formas de letras, sino que trabaje con tipos de letra que ya existen. Este proceso requiere que el diseñador tome una serie de decisiones, como seleccionar el tipo de letra adecuado, elegir el tamaño en puntos, ajustar el interletrado y el espaciado entre líneas y crear un diseño que tenga sentido.
Esto se puede hacer de forma rápida y sencilla utilizando portátiles, ordenadores e incluso teléfonos. Gracias a la tecnología, la tipografía y sus reglas están siendo desafiadas cada día por nuevas generaciones de diseñadores que visualizan las letras de formas que no hubiéramos imaginado hace unos años.
Pero no siempre se trató de tecnología. La tipografía móvil se inventó a principios del siglo XV gracias a Johannes Gutenberg y revolucionó la tipografía al permitir la producción en masa de materiales impresos. Sin embargo, incluso antes de que existieran las técnicas de impresión, la gente todavía estaba decidida a crear libros o carteles tipográficos. Simplemente lo hicieron a mano, con mucha paciencia y dedicación. Los seres humanos siempre hemos creado mensajes escritos; la falta de papel y las herramientas de escritura adecuadas nunca nos detuvo. Las civilizaciones antiguas tallaron sus glifos en piedra o madera.
Si miramos la evolución de la tipografía y todas las herramientas y técnicas utilizadas hasta ahora, notaremos una batalla constante entre lo hecho a mano y lo hecho a máquina, entre lo orgánico y lo geométrico. Hoy, separar radicalmente los dos mundos, así como fusionarlos armoniosamente, da lugar a resultados nuevos e inusuales, alimentando un ciclo interminable de exploración tipográfica.
Estilos de tipografía que necesitas saber
Estilo
Las letras vienen en muchas formas y estilos diferentes. Categorizarlos puede ser un desafío, ya que hay muchos factores a tener en cuenta: su apariencia, la inspiración para ellos, la época en la que aparecieron y su uso. En aras de la simplicidad, a menudo nos referimos a tres categorías principales de estilo y luego las dividimos en otras más pequeñas.
Serif
Los primeros tipos de letra serif se inspiraron en la caligrafía tradicional y se denominan Humanist o Old Style . Este estilo se caracteriza por formas suaves y redondeadas y ligeras variaciones de peso.
Hacia mediados del siglo XVIII surgió un nuevo tipo de serif, que ahora llamamos Transicional . Este estilo marca la transición entre los estilos humanista y moderno, por lo que combina un poco las características de ambos estilos.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, nació un estilo serif radical de modo: el moderno . Podemos reconocer este estilo por el fuerte contraste de peso y las serifas delgadas y rectas.
Con el auge de la publicidad en el siglo XIX, se introdujeron las serifas egipcias o losas . Gracias a su apariencia atrevida y sus serifas pesadas, eran el estilo preferido para mostrar mensajes comerciales.
Sans Serif
Los tipos de letra sans serif se hicieron populares en el siglo XX y también tuvieron una influencia caligráfica, por lo que también los llamamos humanistas . Podemos observar una ligera variación de peso y un ambiente cálido en general.
A mediados de la década de 1900, se creó Helvetica, lo que marcó el listón de las sans serif de transición . Estas letras son uniformes y más rígidas que las utilizadas anteriormente, sin el elemento artesanal.
Las sans serif geométricas son el equivalente de las serifas modernas. Están construidos sobre formas geométricas (la letra O es un círculo perfecto) y los picos de letras como A o N son nítidos y fuertes.
Cursiva
Las letras de escritura imitan estilos caligráficos y escritos a mano y pueden ser desde elegantes y formales hasta desordenadas y sin esfuerzo.
Las letras de los pinceles están cerca de los scripts, pero se inspiran en las letras del pincel. Esto los hace más atrevidos y menos elegantes.
Finalmente, el estilo gótico o letra negra tiene caligrafía tradicional con punta de fieltro en su base. El estilo se desarrolla a partir de la minúscula carolingia y, a mediados del siglo XII, se creó un nuevo estilo con líneas nítidas, rectas y angulares.
