Los principios del diseño gráfico son como bloques de construcción. Cada uno se superpone hasta que queda la base para crear algo increíble, ya sea que esté diseñando un logotipo, un sitio web o una ilustración personalizada. Si deseas conocer todos los aspectos básicos del diseño gráfico, ha venido al lugar correcto porque los cubriremos todos.
Echemos un vistazo a lo que necesita saber para hacer que todos sus diseños sean increíbles:
“El diseño gráfico no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean” — Edgar Degas.
Aprende los 8 conceptos básicos
1. Espacio
“A veces, lo que no se incluye es tan importante como lo que sí se incluye» — Carlos Villalobos.
¿Conoces esa sensación de paz que tienes cuando estás en un hermoso espacio abierto? Bueno, el diseño gráfico funciona de la misma manera.
Los mejores diseños no son los que intentan encajar todos los elementos de diseño del bloque en una sola composición. Los diseños que más funcionan son aquellos que utilizan el espacio abierto para llamar la atención sobre los elementos que realmente importan. A menudo pasamos tanto tiempo hablando sobre lo que entra en un diseño que nos olvidamos de la importancia de qué omitir. El uso del espacio, y cómo permitimos que el diseño respire, hará o deshará su diseño.
El espacio es abstracto, abierto a la interpretación y, en última instancia, dispuesto a hacer cualquier cosa que la imaginación de un diseñador pueda hacer.
2. Equilibrio y Alineación
“ La alineación es como un eje invisible que atraviesa los elementos y los conecta visualmente ” — Shwin
Piénsalo de esta manera: si estuvieras decorando tu sala de estar, no intentarías apretar el sofá, la silla reclinable, la mesa de café y las mesas auxiliares en un rincón pequeño, ¿verdad? No, esparcirías las piezas por la habitación para crear equilibrio y alineación. Con el diseño gráfico, es exactamente lo mismo. Cuando se trata de diseño, definitivamente puedes ser creativo, pero también debes ser equilibrado.
Cada elemento que coloques en una página tiene un peso. El peso puede provenir del color, el tamaño o la textura. Al igual que no colocarías todos tus muebles en una esquina de una habitación, no puedes amontonar todos tus elementos pesados en un área de su composición. Sin equilibrio, la audiencia sentirá como si su ojo se deslizara fuera de la página.
El diseño simétrico crea equilibrio a través de elementos igualmente ponderados alineados a cada lado de una línea central. Por otro lado, el diseño asimétrico usa pesos opuestos (como contrastar un elemento grande con varios elementos más pequeños) para crear una composición que no es uniforme, pero que aún tiene equilibrio.
Los diseños simétricos siempre son agradables, si no ocasionalmente aburridos. Los diseños asimétricos son más atrevidos y pueden aportar un verdadero interés visual y movimiento a su composición.
3. Jerarquía
Haz descubierto cómo utilizar el espacio y el equilibrio. Pero, ¿Cómo puedes llamar la atención sobre los elementos clave y asegurarte de que los mensajes no se pierdan en la confusión?
La jerarquía es cómo se presentan los elementos en el diseño (ya sea un folleto, un sitio web o una tarjeta de presentación). Esto dirige a los espectadores hacia donde deben enfocar su atención. Como regla general, cuanto más grande sea el elemento de diseño, más llamativo será.
“ Pero hay mucho más en la jerarquía visual que «más grande es mejor ”.— Deanna deBara
4. Líneas y Formas
“ Las formas que incorpores en tu diseño determinarán como tu audiencia te percibirá en un futuro ” — Deanna deBara
Las líneas y formas forman la base de los diseños, y la forma en que las usas pueden transformar por completo la apariencia y la sensación de un diseño.
Por ejemplo, un diseño con bordes redondeados enviará un mensaje muy diferente al de un diseño que incluye líneas nítidas.
Comprender el significado de las líneas y las formas es crucial para crear diseños que estén en línea con la marca, visión y mensajes.
5. Color
“ Los significados de los colores pueden ser poderosos, así que elija sus colores con cuidado ” — OrangeCrush .
El color es mucho más que la variedad de colores del arcoíris en una bolsa de Skittles. El color es influencia. El color es poder. El color impulsa el compromiso. Pero solo si sabes cómo usarlo.
Los colores que elijas para tus diseños son cruciales no solo para la estética general, sino también para qué dictar la manera en la que los diseños se conectan con su audiencia (lo que en última instancia impulsa los resultados).
Los diferentes colores generan resultados diferentes. Cuando eliges colores para la paleta de colores de una marca, debes asegurarte de que los colores que elijas generaren los resultados que deseas.
Si deseas utilizar el color a tu favor, debes comprender cómo cada color afecta a su audiencia. Obtén más información sobre la psicología del color, el significado más profundo de cada tono y cómo utilizar mejor el color para tu beneficio.
6. Tipografía
Las palabras que usa en tus diseños son importantes, pero también lo son las fuentes que usas para comunicar esas palabras.
La tipografía cubre todo, desde la selección de fuentes hasta el diseño de fuentes. No solo comunicas tu mensaje central, sino que también comunicas mucho sobre quién eres y de qué tratas. Por eso es importante hacerlo bien. Tienes que entender los conceptos básicos de la tipografía. Pero también debes comprender cómo usarlos de manera creativa.
“ No hay reglas en tipografía. Puede ser refinado, puede ser desordenado o puede ser abstracto” — Workerbee .
7. Textura
“ La textura hace que el diseño gráfico se sienta vivo ” — Pawel Nolbert
La textura es una forma segura de agregar profundidad y dimensión a sus diseños, lo que los hace más atractivos visualmente.
Podría decirse que la textura se ha vuelto aún más importante como lámina para el diseño plano, y cada componente amplifica las cualidades del otro. Las nuevas herramientas han permitido que la textura ilusionista se vuelva cada vez más sofisticada; su lugar en el mundo del diseño es ahora más pequeño, pero sigue siendo importante.
Ya sea que agregues un elemento 3D real a una pieza impresa como una tarjeta de presentación o crees la ilusión a través del diseño, la textura hace que los diseños sean aún más memorables. Pero es complicado hacerlo bien. Si no logras la textura, el diseño puede parecer abrumador o aburrido , y eso nunca es lo que se busca.
8. Marca
La marca comienza con la estrategia. Si deseas construir una marca que cuente una historia y se conecte con la audiencia, debes planificar con anticipación.
La marca es la forma en la que se da vida a un negocio, productos, servicios e historia. ¿Cómo haces eso? Aprovechando todos los conceptos básicos del diseño gráfico que hemos cubierto en esta guía para construir una marca que se sienta fiel a lo que eres.
